10 zasad dobrego projektowania stron internetowych

Praktyczny przewodnik po popularnych technikach
i metodach stosowanych w nowoczesnym projektowaniu stron internetowych
9 października 2025 r.
13 minut
Zawartość:
Dla kogo przeznaczony jest ten artykuł
Twórcy treści
Podstawowe zasady projektowania są przydatne dla każdego, kto tworzy wizualizacje - obrazy na blogu, posty w mediach społecznościowych, okładki artykułów, miniatury wideo itp. Jeśli zarządzasz Instagramem lub innym kontem w mediach społecznościowych, musisz tworzyć obrazy, które przyciągają uwagę na pierwszy rzut oka, ponieważ większość platform społecznościowych opiera się na wizualizacji.
Klienci
Zasady te są pomocne dla każdego, kto musi ocenić wyniki końcowe uzyskane przez projektantów. Podczas przekazywania informacji technicznych, niejasne informacje zwrotne, takie jak "coś jest nie tak" lub "kolor wygląda źle", nie będą przydatne. Projektant nie będzie wiedział, co poszło nie tak, a ty nie będziesz wiedział, o co poprosić następnym razem.
Współpracownicy projektantów
Jeśli jesteś zaangażowany w przeglądanie projektów, uczestniczenie w spotkaniach z klientami lub prezentowanie projektów, znajomość podstaw nie tylko pomoże ci zrozumieć decyzje projektowe, mówić językiem projektanta i przekazywać bardziej wartościowe informacje zwrotne, ale także lepiej komunikować się z innymi częściami procesu.
Początkujący projektanci
Zrozumienie podstaw jest kluczowe, gdy dopiero zaczynasz. Chociaż prawdą jest, że "aby stworzyć świetny projekt, musisz złamać zasady", ma to zastosowanie tylko wtedy, gdy się ich nauczysz. Bez tej wiedzy początkujący często mają trudności z ulepszaniem swoich projektów. Zasady dadzą ci solidny fundament, na którym będziesz mógł budować.

Czym są zasady projektowania i dlaczego warto ich przestrzegać

Zasady projektowania to uniwersalne reguły, które określają sposób rozmieszczenia elementów wizualnych w celu stworzenia przejrzystych, zrównoważonych i przyjaznych dla użytkownika projektów. Stanowią one podstawowe wytyczne oparte na sposobie postrzegania i przetwarzania informacji wizualnych przez ludzi.

Każda z tych zasad sprawdza się najlepiej w określonych kontekstach, więc nie ma potrzeby stosowania ich wszystkich jednocześnie. Należy je stosować w sposób przemyślany, w oparciu o to, co projekt ma przekazać.

Zasada bliskości

Obiekty umieszczone blisko siebie wyglądają na połączone
Ta zasada działa również w prawdziwym życiu. Na przykład, jeśli znak wisi tuż nad drzwiami, zakładamy, że jest to nazwa sklepu. To samo dzieje się w projektowaniu: Umiejscowienie tworzy znaczenie.
Na stronie Citibank karty prezentują różne produkty bankowe. Chociaż układ jest identyczny, na pierwszy rzut oka widać, że każda z nich jest poświęcona unikalnemu tematowi. Biała przestrzeń wokół nich sprawia, że każda karta jest łatwa do zauważenia.
Zasada odstępu wewnętrznego i zewnętrznego (wewnętrzny ≤ zewnętrzny). Odległość wewnątrz obiektu powinna być mniejsza niż odległość na zewnątrz. W przeciwnym razie układ będzie wyglądał na zagmatwany. Na przykład w układzie znajdują się dwa obiekty:
Tytuł i opis są elementami powiązanymi, z wewnętrznymi odstępami między nimi. Odstęp między tą grupą dwóch elementów a krawędziami układu to odstęp zewnętrzny.
Jeśli opis rozciąga się na dwie linie, tworzy dodatkowe odstępy wewnętrzne, znane jako odstępy między wierszami, podczas gdy przestrzeń między opisem a tytułem staje się odstępem zewnętrznym.
Na przykład, weź artykuł i spójrz na różne przykłady wewnętrznych i zewnętrznych odstępów między obiektami, takimi jak logo, obraz okładki itp.
Zasada bliskości to reguła, którą należy stosować często, aby stała się drugą naturą.
Pytania samokontroli:
Czy elementy zostały wyraźnie oddzielone odstępami? Czy istnieją fałszywe połączenia między obiektami?

Prawo Fittsa

Im większy i bliższy cel, tym łatwiej go trafić
Na pierwszy rzut oka może się to wydawać proste, ale jak dokładnie zastosować tę zasadę w projektowaniu? Jakim celom ona służy? Do jakich rezultatów należy dążyć?
W projektowaniu "celem" jest klikalny obiekt na ekranie. Na przykład przycisk łączący tekst i ikonę jest łatwiejszy do kliknięcia niż sam tekst.
W witrynie AT&T rozwijane menu ustawień konta zawiera podpis, podczas gdy pozycja koszyka na zakupy - nie wymaga wyjaśnień - nie ma go.
Klasycznym zastosowaniem prawa Fittsa jest nieskończony obszar kliknięć. Jeśli umieścisz przycisk w rogu ekranu, użytkownicy mogą po prostu przesunąć kursor do krawędzi i kliknąć - bez potrzeby precyzji.
W systemie macOS przycisk menu ma większy obszar klikalny niż sama ikona Apple; wystarczy przesunąć kursor do lewego górnego rogu ekranu.
Pytania samokontrolne:
Czy wszystkie klikalne obiekty są łatwe do zauważenia? Czy łatwo je kliknąć?

Podkreślenie

Projekt powinien mieć wyróżniające się elementy
Ważne obiekty muszą być widoczne na pierwszy rzut oka. Projektanci nie myślą tylko w kategoriach jasności lub rozmiaru. Myślą w kategoriach nacisku: "Który element przyciąga wzrok jako pierwszy?".
Każdy ekran potrzebuje wyróżniającego się elementu. Jeśli wszystkie elementy wyglądają na równie ważne, projekt wydaje się płaski. Oko użytkownika nie ma się na czym zaczepić, a projekt nie zapada w pamięć.
Nacisk można tworzyć za pomocą koloru, rozmiaru lub kształtu. Kluczem jest hierarchia: Najpierw ważne elementy, potem drugorzędne. Najważniejsze obiekty przyciągają wzrok jako pierwsze, a pozostałe są zauważane później.
Podkreślenie pomaga rozwiązać główne zadanie projektowe. Zwraca uwagę na obiekty, które są najważniejsze dla klienta, projektanta lub firmy. Jeśli nie ma podkreślonych elementów, układ jest słaby.
Pytania samokontrolne:
Które obiekty wyglądają na najważniejsze? Dlaczego tak się czują?

Biała przestrzeń

Pozostaw wystarczająco dużo miejsca wokół obiektów
Biała przestrzeń (zwana również przestrzenią negatywną) to pusty obszar wokół elementu. Pomaga skupić uwagę i sprawia, że układ jest przejrzysty.
Minimalistyczny design często opiera się na dużej ilości białej przestrzeni. Apple od dawna stosuje tę technikę, aby podkreślić swój wizerunek premium.
Apple jest królem minimalizmu i mistrzem w wykorzystywaniu białej przestrzeni na swoją korzyść, kierując całą uwagę na produkt i eliminując wszelkie czynniki rozpraszające.
Biała przestrzeń pomaga stworzyć stylowy i wysokiej jakości projekt nawet przy niewielkiej ilości treści. Podkreśla ważne obiekty bez wizualnego szumu. Przestudiuj przykłady minimalistycznych stron internetowych, aby dowiedzieć się, jak prawidłowo używać negatywnej przestrzeni.
Mercedes to kolejny świetny przykład wykorzystania białej przestrzeni i dominującego koloru na swoją korzyść - nie tylko po to, aby utrzymać uwagę na produkcie, ale także aby przekazać poczucie luksusu i najwyższej jakości.
Korzystanie z białej przestrzeni to technika, która wymaga umiejętności. Początkujący często widzą minimalistyczne strony internetowe i próbują je kopiować. Umieszczają kilka obiektów na ekranie i pozostawiają resztę pustą. Ale czy można sobie wyobrazić zbyt dużo białej przestrzeni na stronie marketu lub sklepu odzieżowego?
Pytania samokontrolne:
Czy biała przestrzeń pasuje do projektu? Jaką rolę tutaj odgrywa? Co wyróżniam?

Paleta kolorów

Kolor jest podstawą stylu
Kolor buduje skojarzenia z marką. Na przykład, jeśli zobaczysz mieszankę czerwieni i żółci, prawdopodobnie pomyślisz o McDonald's. Zielony i biały? To WhatsApp. Dzięki samym kolorom marki firmy mogą powiedzieć: "Ta reklama jest moja". Nie trzeba nawet czytać tekstu na banerze.
Jeśli zaczynasz projekt od zera, nie masz jeszcze kolorów marki. Musisz je stworzyć lub wybrać, a następnie konsekwentnie używać. Dla początkujących lepiej zacząć od gotowych palet. Oto niezawodne narzędzia:
1
Adobe Color - gotowe do użycia palety i możliwość tworzenia własnych.
2
Coolors - gotowe kombinacje i łatwy generator palet.
3
Figma Color Palette Generator - tworzenie i testowanie palet kolorów bezpośrednio
w programie Figma jako część procesu projektowania.
4
Tilda Colors - najlepsza biblioteka kolorów i gradientów stworzona przez projektantów Tilda.
Kolor jest również sposobem na podkreślenie. Nie używaj wszystkich dostępnych odcieni. Na początku trzymaj się jednego głównego koloru i jednego koloru akcentującego. Dzięki temu układ będzie czysty. Pracuj z odcieniami ostrożnie: Łącz je prawidłowo i wybieraj te, które pasują do ogólnego stylu.
Pytania sprawdzające:
Jakie kolory definiują styl, w którym pracuję? Czy odcienie, których używam, rzeczywiście do siebie pasują? Czy mogę znaleźć gotowe palety pasujące do mojego projektu?
Jeśli dopiero zaczynasz korzystać z rozwiązań bez kodów, skorzystaj z tego ekskluzywnego kodu promocyjnego, aby uzyskać jeden miesiąc planu osobistego Tilda zamiast standardowego 2-tygodniowego okresu próbnego.
Zobacz instrukcje dotyczące aktywacji

Podstawowe elementy układu

Kropka, linia i prostokąt to kluczowe elementy
Projektowanie może wydawać się mieszanką wielu elementów, kreatywności i czymś trudnym do opanowania. W rzeczywistości opiera się na trzech podstawach:
1
Kropka - akcent, który przyciąga wzrok. Na przykład czerwony przycisk "Kup". Nawet jeśli nie ma on dokładnie eliptycznego kształtu, nadal działa jako kropka, ponieważ przyciąga uwagę.
2
Linia - przewodnik. Na przykład pasek menu u góry strony internetowej jest linią z rozmieszczonymi wzdłuż niej elementami nawigacyjnymi.
3
Prostokąt - dowolny blok. Może to być nagłówek z opisem, karta produktu lub sekcja na stronie.
Cała reszta to tylko połączenie tych elementów.
Każdy projekt można podzielić na te podstawy. Im więcej zauważysz i przeanalizujesz je na prawdziwych stronach internetowych, tym łatwiej będzie ci tworzyć własne układy.
Pytania samokontrolne:
Jakie elementy składają się na stronę? Ile kropek jest używanych w każdym bloku? Czy czasami nie dodaję ich zbyt wiele, przez co nie jest jasne, gdzie powinien być skierowany wzrok?

Spójność

Reguły powinny być ponownie wykorzystywane
Spójność to zasada, którą projektanci często łamią, a to rujnuje ogólne wrażenie produktu. Na przykład, jeśli jedna strona używa przycisków z różnymi promieniami narożników lub obrazów z różnymi obramowaniami, cały układ wydaje się niechlujny. Lub jeśli jeden blok ma podkreślone linki, podczas gdy inny podkreśla linki tylko kolorem, wprowadza to zamieszanie.
Spójność oznacza przestrzeganie systemu zasad. Jeśli przeanalizujesz stronę internetową, zauważysz wzorce w odstępach, stylach przycisków, obróbce obrazów i ogólnym układzie. Ten system sprawia, że projekt wygląda spójnie.
Spójność jest również wyraźnym wyznacznikiem jakości. Na przykład, jeśli jeden nagłówek ma 56 pikseli, inny 54 pikseli, a następny 52 pikseli, można powiedzieć, że układ się rozpadł. Nie ma systemu, nie ma zasad - nie ma spójności.
Pytania samokontrolne:
Dlaczego ten projekt jest spójny? Jakie zasady obowiązują w układzie? Czy używam różnych stylów dla tych samych elementów na jednej stronie? Dlaczego mój projekt "rozpada się" i jak mogę to naprawić za pomocą spójności?

Modułowość

Prostokąt jest podstawowym kształtem, na którym opiera się projekt
Moduły to prostokąty tworzące dowolną stronę internetową. Elementy w układzie powinny być wyrównane, aby projekt wyglądał schludnie i spójnie. Aby uzyskać prawidłową kompozycję poziomą i pionową, projektanci używają siatki do wyrównania elementów w bloku.
Przykład elementów stopki wyrównanych do pionowej siatki z treścią wyrównaną do lewej.
Prawie wszystko ma tendencję do tworzenia prostokątów: Akapit tekstu, nagłówek, obraz, wykres. Nawet okrąg jest zasadniczo prostokątem z mocno zaokrąglonymi rogami. Ostatecznie każdy element wewnątrz bloku nadal staje się częścią większego prostokąta.
Gdy moduły są wyrównane do siatki, układ wydaje się zrównoważony i łatwy do odczytania. Na przykład cały szwajcarski styl projektowania opiera się na modułowości i prostokątnej kompozycji.
Trend projektowania Bento sprawia, że zasada ta jest jeszcze bardziej widoczna: Projektanci po prostu rysują prostokąty i umieszczają w nich wszystkie niezbędne informacje. To modularność w najbardziej przejrzystym wydaniu.
Pytania sprawdzające: W jaki sposób bloki są formowane w układzie? Czy ostatecznie zamieniają się w prostokąty? Czy wszystkie elementy są wyrównane do siatki?

Obiekty kotwiczące

Kluczowe elementy powinny być umieszczone tam, gdzie ludzie je zauważą
Obiekty zakotwiczenia to najbardziej widoczne elementy na ekranie: Ilustracja, nagłówek lub logo. Zgodnie z zasadą, powinny być one umieszczone w jednym z rogów lub w wizualnym centrum modułu. Sprawia to, że kompozycja wygląda na zrównoważoną i zapobiega "pływaniu" obiektów w układzie.
Ta zasada pomaga również zwalczyć strach przed pustym płótnem. Jeśli nie masz pewności, jak rozmieścić elementy na ekranie, zacznij od umieszczenia ich w rogach modułu. Natychmiast uzyskasz silną kompozycję, którą możesz później udoskonalić.
Obiekty zakotwiczenia kierują ogólną kompozycją i określają, gdzie powinny znajdować się poszczególne elementy. Spróbuj tego: Otwórz swoje ulubione strony internetowe, zarysuj ich moduły i sprawdź, jak ta reguła jest stosowana. Bez niej kompozycja się rozpada.
Pytania sprawdzające: Gdzie znajduje się moduł w układzie? Jaka reguła określa sposób umieszczania obiektów wewnątrz modułu? Co się stanie, jeśli złamiesz regułę zakotwiczenia obiektu?

Wzór Z i wzór F

Zrozumienie, w jaki sposób ludzkie oko przetwarza informacje
Większość ludzi czyta od lewej do prawej i od góry do dołu. To samo dotyczy stron internetowych. Użytkownicy nie czytają wszystkiego słowo po słowie - skanują: Ich oczy zatrzymują się na wyróżnionych obiektach i wybierają to, co ważne. Projektanci zidentyfikowali dwa kluczowe wzorce skanowania.
Wzorzec F: Użytkownicy skanują poziomo w poprzek góry, następnie przesuwają się w dół strony i ponownie skanują w poprzek środka, a na koniec skupiają się na lewym dolnym rogu. Rezultat przypomina literę F. Działa to dobrze w przypadku liniowych, bogatych w treść układów, w których informacje muszą być czytane w kolejności.
Na stronie internetowej Adidas wzór F jest używany w sekcjach, w których głównym celem jest jasne i spójne przedstawienie faktycznych informacji, takich jak historia marki, misja, wartości itp.
Główną wadą wzoru F jest to, że gdy strona zawiera dużo tekstu i bardzo mało elementów wizualnych, układ może zacząć wydawać się monotonny. Świetnym sposobem na przeciwdziałanie temu jest użycie techniki lustrzanego odbicia - podejścia, w którym naprzemienne sekcje są odwracane w poziomie.
Witryna Cadbury przede wszystkim podąża za wzorem F, ale równoważy go poprzez lustrzane odbicie sekcji treści, aby zachować dynamiczny układ i zapobiec powtórzeniom.
Wzorzec Z: Użytkownicy skanują od lewej do prawej w poprzek góry, następnie po przekątnej w dół do lewej, a na końcu w poprzek do prawego dolnego rogu. Rezultat wygląda jak litera Z. Działa to najlepiej w przypadku dynamicznych, lekkich stron, na których jest mniej elementów i chcesz strategicznie kierować uwagą użytkownika.
Na stronie internetowej T-Mobile wzór Z jest często używany do tworzenia wizualnego kontrastu między różnymi sekcjami tekstu.
Wzorca F należy używać w przypadku usług i platform, na których użytkownicy muszą przetwarzać wiele informacji w sekwencji. Wzorca Z należy używać w przypadku kreatywnych stron z mniejszą liczbą elementów, gdzie celem jest skierowanie uwagi na konkretne wezwania do działania.
Pytania sprawdzające: Jaki wzór jest tutaj używany? Jakie elementy przyciągają uwagę? Jak są one rozmieszczone?

Wizualna ściągawka z 10 zasad projektowania

Podkreślenie
Paleta kolorów
Zasada bliskości
Prawo Fittsa
Biała przestrzeń
Podstawowe elementy układu
Spójność
Modułowość
Obiekty kotwiczące
Wzór Z i wzór F

Jeśli podobał Ci się ten artykuł, podziel się nim ze znajomymi. Dziękujemy!

Czytaj także:
Darmowy podręcznik o tym, jak projektować, konfigurować i uruchamiać strony docelowe o wysokiej konwersji
Dowiedz się więcej

Darmowy praktyczny przewodnik po animacjach internetowych z przykładami, technikami,

i wskazówki, jak z nich korzystać

Eksploruj